Cualquiera con el mínimo conocimiento de la cultura pop —sí, el mínimo— ya está bien consciente del uso de superpoderes como metáfora del crecimiento. Desde Superman hasta los X-Men, hay ejemplos de personajes famosos cuyas trayectorias heroicas reflejan descubrimientos de la vida y su maduración. La propia Amazon jugó con esta idea en 2023 con Gen V, mostrando a los protagonistas luchando con las expectativas del mundo y cómo chocan con quienes realmente son. En el spin-off adolescente de The Boys, la brutalidad es una consecuencia de entrar en la vida adulta, mientras que Invencible utiliza la violencia como desencadenante de este momento crucial.
Esta narrativa no es nueva en la animación de Robert Kirkman, quien también es el autor original del cómic. En el primer año, es el asesinato de los Guardianes Globales a manos de Omni-Man (JK Simmons) lo que abre el camino para que Mark (Steven Yeun), Eve (Gillian Jacobs) y otros jóvenes héroes se conviertan en los nuevos protectores de la Tierra. Si los capítulos finales de la temporada inicial exponen la inmadurez de sus protagonistas a los ojos del público, el nuevo año de la animación explora cómo las marcas internas dejadas por la traición del mayor superhéroe del mundo obligan a Invencible y sus amigos a replantearse cuánto aún tienen que crecer.
A diferencia de las películas y series del género que normalizan la violencia para estilizarla, Invencible nunca deja de tratar la sangre como un evento transformador. Cada batalla enfrentada por sus héroes resulta en un trauma diferente y poderoso, que despierta sentimientos antes enterrados en la ligereza de la juventud. Aunque sirve mucho para impactar al espectador, cada desmembramiento y desollamiento deja cicatrices emocionales y psicológicas más profundas que las físicas, especialmente en los responsables de esta violencia. Incluso Mark, el ejemplo más claro de los efectos de una vida llena de sangre y sacrificios, refleja estas penas en sus coprotagonistas. De hecho, es con Rex (Jason Mantzoukas) que el abandono de la adolescencia se hace evidente como tema central de la segunda temporada. Antes el principal alivio cómico de la serie, el joven héroe es confrontado repetidamente con su propia inmadurez, expulsada a base de golpes en la secuencia más gráfica de la animación hasta ahora.
Aun así, Invencible logra hacer que incluso escenas sin un solo golpe sean las más violentas de su temporada. Toda la historia de Debbie (Sandra Oh), apodada "mascota" por su exmarido al final del año anterior, se basa en la superación de un duelo casi insoportable. Desamparada y prácticamente sola durante todo el volumen dos, la madre de Mark es juzgada, hostilizada y tomada como una pobre víctima por casi todos a su alrededor a lo largo de los nuevos ocho episodios. Más que los superhumanos de la serie, la corredora debe recuperar sus fuerzas en un aislamiento depresivo, que solo termina cuando su hijo regresa de una misión fallida en el espacio.
Es importante destacar que Invencible no renuncia a la violencia como choque. Al igual que en el primer año, la serie utiliza detalles viscerales y chorros de sangre para mantener al televidente pegado a la pantalla a medida que sus tramas más cuestionadoras se vuelven más profundas. Emulando la combinación de lo visual con lo reflexivo que caracteriza la obra de Kirkman (Zombies Marvel; The Walking Dead), la animación encuentra un punto de equilibrio entre el tono y los mensajes que no siempre aparece en producciones que se promocionan como "superhéroes para adultos".
A pesar de la seriedad de sus temas, la segunda temporada de Invencible no escapa del humor. Enfocada en la inexperiencia de sus protagonistas, la comedia de la serie realiza comentarios ácidos sobre historias de crecimiento y los clichés que acompañan estas narrativas. Además, Kirkman incluye algunas bromas a expensas de los fanáticos más ruidosos e impacientes que bombardean las redes sociales de los cineastas en busca del menor grado de interacción.
Equilibrando la madurez y la irreverencia, Invencible utiliza sus alivios cómicos de manera moderada, pero efectiva, otorgando a Rex y Allen, el Alien (Seth Rogen), un papel real en su historia. A diferencia de las superproducciones que sienten temor de pasar cinco minutos sin un comentario sarcástico, la serie utiliza el humor para enfatizar los momentos de mayor tensión y el momento emocional de los personajes en medio de su destrucción sangrienta.
Aunque la serie sigue siendo atractiva para aquellos que nunca han abierto una sola edición de Invencible, Kirkman incluye en la temporada una serie de bromas autorreferenciales hechas a medida para los fanáticos del cómic. Entre bromas metalingüísticas y homenajes a grandes personajes de los cómics, el showrunner convierte la segunda temporada en una invitación a los infinitos universos de las páginas, ya sean suyas o de la competencia.
Más sólida en estructura y temática que el primer año, la segunda temporada de Invencible es, al igual que lo fueron The Boys y Pacificador antes que ella, la prueba de que el humor y los colores vibrantes no son antitéticos a una producción para adultos, sino armas para fortalecer su mensaje. Es decir, cuando son creados por personas capaces que respetan al público como los adultos pensantes que son.
Criado por: Robert Kirkman
Duración: 2 temporadas
