ADVERTENCIA: ¡Spoilers de pingüinos a continuación!
El primer episodio de El pingüino termina con la voz de Dolly Parton. Uno de los éxitos más emblemáticos de la reina del country, “9 to 5” se reproduce en los créditos finales del capítulo como un guiño a una secuencia varios minutos antes, en la que el protagonista (Colin Farrell) arranca su coche y, avergonzado, tiene que silenciar el radio cuando comienza a reproducir la canción a todo volumen. Precisamente en este tipo de desviación humorística reside la mayor virtud de “After Hours”, el capítulo debut escrito por la showrunner Lauren LeFranc - cuyos créditos anteriores incluyen Chuck, Agents of SHIELD y varios otros títulos con un espíritu aparentemente más ligero que la historia. Oscura historia mafiosa que esta serie de HBO ha vendido al público.
Resulta que El pingüino, como ven, no es lo que se vendió. Ante el reto de mezclar el universo de los cómics de Batman con una trama mafiosa al estilo Los Soprano, LeFranc y el director Craig Zobel (los fans del gran thriller Obedience saben que también tiene predilección por el humor ácido) optan por la ruta del pastiche y la operístico. El ascenso de Oz a la cima del imperio criminal de Gotham City, por tanto, comienza con un asesinato impulsivo y continúa a través de diálogos marcadamente novelescos, puntuados sin ninguna sutileza por la partitura de Mick Giacchino (sí, es el hijo de Michael), un procedimiento que tiene mucho más más que ver con la ópera rasgada de El Padrino que con el prestigioso realismo de Los Soprano.
Y las actuaciones, a su vez, siguen su ejemplo. Farrell llena de ambición y truculencia sus prótesis corporales de Oz, sí, pero sabe expresar que esos dos motores del personaje están alimentados por el arraigado rencor de un niño de mamá al que siempre le han dicho que es especial... hasta que encuentra alguien que no esté dispuesto a mentirle. Cristin Milioti, a su vez, entra en escena como Sofia Falcone solo para trazar aún más contundentemente la delgada línea entre drama y comedia sobre la que camina la serie, toda sonrisas y tics divertidos, pero igualmente adepta a una mirada de aguda desesperación, que toca el espectador más profundo de lo esperado.
Al final, lo mejor de este humor que alimenta a El pingüino es que contribuye mucho a acercar la franquicia de Matt Reeves a los cómics. Al menos en este primer episodio, la serie avanza con un impulso, un dinamismo, una conciencia pop de los géneros en los que se mueve y de las ideas que necesita -de alguna manera- refrescarse que simplemente no existían en la película de la que partió. originado. El Batman de Reeves, tan centrado en observar y mapear las sensaciones de su mundo, hacerlo palpable (una magia deliciosa para vivir en el cine, no me malinterpretéis), había perdido un poco de vista esta idea del universo del cómic como espacio de comentario y renovación de todos los géneros que lo rodean.
Es el lado bueno, finalmente, de una franquicia que no controla tan rígidamente el tono y las ideas de todos sus capítulos: el siguiente siempre puede rescatar y resaltar los elementos que el anterior, incluso por necesidad de elección, dejó de lado.
