Megalópolis, Furiosa y más: Las 10 mejores películas de Cannes 2024

10. Limonov: The Ballad of Eddie

El cine pop en sus impulsos más elocuentes, Limonov: The Ballad of Eddie presenta la vida de Eduard Limonov -escritor, agitador político y figura controvertida en los tabloides rusos, así como eventual administrador de los ricos y poderosos de Nueva York- tal como era: una búsqueda incesante , e infinitamente observable, para validación, excitación y provocación. Mientras Ben Whishaw ofrece una actuación explosiva, compulsivamente carismática sin jamás poner excusas por el espectacular egoísmo del personaje, el director Kirill Serebrennikov crea una película que deambula con energía anárquica a través de marcadores culturales y subversiones morales de la era de la que Limonov fue finalmente ejemplo, uno de los mayores agentes del caos.

9. A queda do céu

La mejor película brasileña proyectada en Cannes 2024 fue este documental dirigido por Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha, que profundiza en la cosmología yanomami para desvelar cómo las tradiciones y narrativas mitológicas de los pueblos originarios brasileños se relacionan con la violenta historia de la invasión blanca, la depredación de la naturaleza y el futuro que imaginan. Valiosa denuncia y rescate, sí, pero también reflexión oportuna, visualmente bien resuelta y universal sobre las herramientas que utilizamos para negociar con la realidad, y el papel de estas negociaciones en nuestra apatía o actividad dentro del mundo.

8. Furiosa: De la saga de Mad Max

Los fanáticos de Mad Max: Fury Road pueden encontrar poco que les guste en Furiosa: A Mad Max Saga , pero los fanáticos del cine de género, y de George Miller , definitivamente comprarán el viaje a través de la fantasía onírica, la ciencia ficción alegórica y el drama operístico de venganza. en cinco actos que aquí interpreta el gran cineasta australiano. Mucho menos dispuesta a ceder ante la exigencia de “autenticidad” que ha guiado los intentos de elevar las películas de género de Hollywood, Furiosa abraza la artificialidad de su mundo y el teatro caleidoscópico de referencias que hacen de la franquicia creada por Miller una roca tan poco común en el ámbito comercial. cine. Echa un vistazo a la reseña completa.

7. La chica de la aguja

La película de monstruos, a pesar de su enorme potencial discursivo y sus profundas raíces en la cultura pop, es uno de los accidentes más felices en la historia del cine: un tipo de película que nació de influencias europeas, sensibilidades estadounidenses marginadas y un sistema de estudios ávido de cosas fáciles. ganancia. La danesa La chica de la aguja aprovecha todo ello para dar fuerza a la historia de conflicto de clases y sufrimiento femenino comprada por el director Magnus von Horn, creando uno de los rasgos estéticamente más precisos (su evocación del cine de monstruos es mucho más profunda y específica). de lo que esperaba) y películas narrativamente contundentes de Cannes 2024, y Trine Dyrholm es oro, como siempre.

6. All We Imagine as Light

La primera película india en competencia por la Palma de Oro en más de 30 años, All We Imagine as Light es menos Bollywood y más drama independiente con toques sociales. La directora Payal Kapadia centra su historia en mujeres que se encuentran en diversas intersecciones de fe, amor, trabajo, familia, finanzas y moral, y elige mostrar cómo encuentran apoyo, consejo y alegría unas en otras dentro de la hostilidad de la metrópolis de Mumbai. Una película de estados de ánimo y sueños, que se atreve a mezclar formatos sin volverse abstracta en ningún momento, y que tocará profundamente a cada habitante de una gran ciudad, a cada creyente en la bondad humana, a cada cinéfilo que se preocupa y muestra ternura hacia sus personajes.

5. Megalópolis

Nada de lo que digo puede prepararte para Megalópolis. Ambicioso y político son adjetivos que ciertamente se aplican a este país, con sus paralelos históricos y sociales entre los Estados Unidos contemporáneos y el Imperio Romano. Otros son innovadores y descarados, lo que indica la multiplicidad de recursos estéticos y narrativos en los que se apoya Francis Ford Coppola, incluido un batallón de ideas del cine de género kitsch que muchos todavía consideran menores, y muchos dirían que están por debajo de su talla como cineasta. Megalópolis es una danza, una ópera, una experiencia cinematográfica, una autonarrativa egocéntrica y mucho más: una obra de arte que necesita ser vista, mucho más que descrita. Echa un vistazo a la reseña completa.

4. The Surfer

La clave del éxito de la fase más reciente de Nicolas Cage es cómo utiliza su condición de meme cinéfilo para financiar proyectos que ocultan narrativas de interés humano debajo de extravagancias conceptuales que encajan como un guante con su... ejem , intenso... estilo de actuación. The Surfer es el mejor de estos caballos de Troya cinematográficos hasta la fecha, utilizando una configuración simple para poner al personaje de Cage en conflicto con el culto a la masculinidad, encarnado por un Julian McMahon (Doctor Doom de los Cuatro Fantásticos de los años 2000) que absorbe con un odioso Sonrisa de reojo, todos los tics de los entrenadores de vida masculinistas en las redes sociales. Lisérgico, incómodo, observable compulsivamente, The Surfer es el nuevo Cage en plena forma. Echa un vistazo a la reseña completa.

3. Bird

El cine de empatía radical que Andrea Arnold desarrolló a partir de un sentimiento de asfixia socioeconómica y emocional que dominó el inicio de su filmografía encuentra su mejor encarnación en Bird. Afronta de frente todos los temas de la narrativa, sin muchas dudas: la responsabilidad parental, la maduración y la solidaridad queer , el desarrollo de la identidad en un entorno hostil, la animalización de lo humano y la salvación a través del arte. Y todos los caminos estéticos conducen a considerar el punto de vista de los personajes: no es de extrañar que la película muestre frecuentemente a la protagonista, Bailey ( Nykiya Adams ), proyectando vídeos que grabó con su teléfono móvil en las paredes y cortinas de su casa. El pájaro vive en su mundo y nos invita a vivir también.

2. The Substance

Tal como lo hizo con la película de violación y venganza Revenge, la cineasta Coralie Fargeat comienza The Substance con el deseo de recuperar un género para el lugar legítimamente femenino que siempre ha sido suyo: esta vez, el horror corporal. Pero The Substance acaba yendo mucho más allá, convirtiéndose en una incansable epopeya de cooptación narrativa y visual, en una aguda provocación sobre la mirada masculina que predomina en la cultura pop (la famosa mirada masculina ), en una película de terror de ciencia ficción. comedia sobre la maternidad, en una contemporánea El retrato de Dorian Gray , en una película de fantasmas y monstruos en la que los fantasmas y los monstruos son uno. Y Demi Moore, en una actuación que merece devolverla al lugar que le corresponde como una de las actrices más dedicadas de Hollywood, le da una cara dolorosamente familiar a todo. Echa un vistazo a la reseña completa.

1. Parthenope

Oscar Wilde dijo que los sabios son aquellos que encuentran la belleza en las cosas bellas; llamó elegidos a quienes ven la belleza como un fin en sí mismo. Paolo Sorrentino es uno de los elegidos, un esteta que habla largo y tendido sin necesidad de decir una palabra, que encuentra en la pureza de una belleza deslumbrante, en la evocación milenaria de la cultura de la que nace cada una de sus imágenes, una forma sublime de de decir todo lo que admiramos y escondemos para admirar, que odiamos y escondemos para odiar, que nos sentimos heridos y escondemos para sentir. Tiempo, amor, sacralidad, moralidad, respeto, miseria, explotación, burla, veneración, cinismo, cariño, obsesión, dignidad... en definitiva, todo lo humano encaja en la belleza de Partenope, una película con un corazón colosal y una Ojo codicioso por más, más y más de ese mundo terrible y espectacular que refleja y distorsiona.