A mitad de Horizon: An American Saga - Capítulo 1, dos colonos que intentan establecerse en una remota región del oeste americano a mediados del siglo XIX hablan de cómo sus sueños están a su alcance y de cómo finalmente se sienten seguros en este nuevo país. Y Kevin Costner inmediatamente muestra la silueta de un nativo americano en su caballo, observando desde la cima de una montaña mientras la caravana pasa por debajo, mientras la partitura de John Debney (La Pasión de Cristo) se eleva a una siniestra nota de bajo. Mucho se ha dicho, desde el estreno de Horizon en el Festival de Cine de Cannes de 2024, sobre lo confusa y estéticamente aburrida que es la película, pero quizás deberíamos hablar un poco más sobre lo regresiva que es también.
Junto a su coguionista, el novelista Jon Baird, Costner crea una epopeya tan ansiosa por recuperar los tópicos y tradiciones del western clásico que este impulso clasicista desemboca en una grosera simplificación moral: los indios son forajidos, los vaqueros son héroes; los indios matan a colonos de buen corazón, iniciando un conflicto que conducirá a su exterminio. Los indios queman aldeas, destruyendo los sueños de quienes vinieron desde muy lejos en busca de la promesa de una “nueva” tierra (que nunca les correspondió ocupar). Si fuera más equilibrado en su lectura del trágico ciclo de violencia del Viejo Oeste, tal vez Horizon todavía pasaría por una visión “oscura y realista” de ese período, pero ni siquiera es así. Sólo un lado de Occidente sufre ante la cámara de Costner, haciéndose pasar por un héroe ante los ángulos bajos y el sol alto de las llanuras americanas; del otro lado, lo único que queda es aparecer como un villano, recortado contra ese mismo sol.
Y, hablando de esas llanuras... trabajando junto al director de fotografía J. Michael Muro (Crash), Costner claramente quiere impresionarnos con la majestuosidad de los campos abiertos y montañas del interior de EE. UU., e incluso tiene algunas ideas interesantes sobre cómo filmar el sol golpeando el rostro de sus actores, siempre entrecerrados, creando una silueta severa para cada uno de ellos. La mayor parte del tiempo, sin embargo, Horizon es sólo un western de colores desaturados y planos obvios, al que le falta la vitalidad para jugar con el léxico de un John Ford o un Sergio Leone cuyas obras Costner parece admirar. De hecho, le iría mejor si aceptara su vocación de ser otro Howard Hawks, un cineasta competente que ardía incluso cuando las cosas se aceleraban en el terreno de acción.
Hay una sección de Horizon, en el primer acto, que incluso ensaya algo como esto, pero Costner pronto frena para servir a sus tendencias más melodramáticas y megalómanas, todavía sin comprender que la ópera no es realmente lo suyo. Precisamente por ser producto de su autoría, la película se prolonga durante tres horas (y este es sólo el capítulo uno de cuatro, como dejan claro las últimas escenas al peor estilo de “en el próximo episodio, en Horizon”) confiando en que su narrativa sobre el destino estadounidense, la brutalidad estadounidense, el engaño estadounidense y la persistencia estadounidense impresionarán simplemente por la enormidad de la tarea que emprende, por los millones de personajes que presenta. No funciona porque ninguna de las historias realmente parece importante; algunas incluso se consideran incoherentes, y la película no tiene imágenes lo suficientemente fuertes como para hacer de esta incoherencia un encanto cursi.
Lo que Costner no entiende es que, como casi todos los géneros, en el fondo el Western es sólo una telenovela. Es la naturaleza de la novela mirar hacia adelante, hacia el siguiente sobre que puede abrir, el siguiente tema actual del que puede hablar. Para esto, Horizon no tiene ningún talento.
Año: 2024
País / Nación: EUA
Dirección: Kevin Costner
Argumento: Kevin Costner, Jon Baird
Elenco: Tom Payne, Danny Huston, Sam Worthington, Michael Rooker, Jena Malone, Kevin Costner, Sienna Miller, Dale Dickey, Isabelle Fuhrman, Abbey Lee
