Al parecer, el Festival de Cine de Cannes 2024 amó a Emilia Pérez. Al final de su estreno en el certamen, el musical dirigido por Jacques Audiard recibió la mayor ovación del festival hasta el momento, lo que a su vez generó rumores sobre el supuesto favoritismo del título para la Palma de Oro de este año. Es difícil predecir las posibilidades reales de la película en esta carrera (los aplausos del público y las buenas notas de la crítica son indicios, pero el jurado presidido por Greta Gerwig decide realmente); en cualquier caso, lo cierto es que, fuera de Cannes, Emilia Pérez Difícilmente encontrará una audiencia tan cálida, y hay muchas razones para ello.
En primer lugar, la película es un musical, y además un musical diegético, lo que significa que los personajes de Emilia Pérez hacen exactamente lo que los que odian los musicales más odian de los musicales: se detienen en medio de escenas dramáticas (a veces, incluso escenas de acción) para bailar y cantar temas originales compuestos por la artista francesa Camille. Y el director Audiard, venerado por sus dramas de alcance épico que a veces atacan cuestiones sociales (ver El profeta , Óxido y hueso, Dheepan), deja aquí que sus tendencias más formalistas, que antes sólo escapaban por las grietas de su caparazón académico, tomen protagonismo desde el escenario.
En una audaz modernización de los coloridos y simétricos musicales de Busby Berkeley, Audiard dirige números musicales que no se esconden detrás de la sencillez “realista” de Los Miserables o Cyrano, por ejemplo. Existe, efectivamente, la propuesta de voces en vivo que remite a la colocación del musical en el “mundo real”, pero Audiard no duda en romper esta propuesta para lograr un efecto dramático, ya sea mezclando diferentes formatos de filmación o jugando con la transformación del espacio cotidiano en escena, del movimiento del caos urbano en la coreografía.
En el primer número de la película, por ejemplo, Zoe Saldaña comienza a cantar para sí misma en un mercado callejero y pronto los negocios a su alrededor se convierten en parte de la música, con mesas moviéndose de un lado a otro y vendedores uniéndose a ella en el asfalto y hacer diferentes poses de baile hacia la cámara. En otro momento musical, Selena Gomez canta y baila en su habitación, teléfono móvil en mano, voces filtradas entre las almohadas donde se entierra en la frustración durante algunos versos - y Audiard incluso corta su tradicional grabación del número con otras dos personas: imágenes desde el dispositivo del personaje, en una selfie, y una segunda interpretación de la misma canción en un escenario iluminado con luces de neón, con un grupo de ballet acompañando a Gómez.
El segundo gran paso arriesgado de la película es revelarse como una historia de transgenerismo en medio del primer acto. El personaje principal, interpretado por la actriz trans española Karla Sofía Gascón, comienza la película como un capo de la droga que le confiesa al abogado interpretado por Saldaña su deseo de someterse a una operación de cambio de género. El guión, escrito también por Audiard, se prolonga años después de este primer encuentro entre ambos, trazando un viaje absolutamente inesperado, muy consciente de la ambigüedad ética de sus protagonistas, pero siempre interactuando con las posibilidades que se les abren y con la complejidad del mundo. en el que viven.
La actuación de Gascón encarna gran parte de la audacia del enfoque moral de la película, lanzándose sin miedo a un personaje trans al que la película permite la duda, la agresión, la impulsividad, la generosidad, la ambigüedad y el perdón. Esta última palabra, de hecho, aparece mucho en Emilia Pérez, lo que también debería llevar a preguntas: ¿cómo podemos perdonar la violencia y la hipocresía de quienes quieren corregir esta violencia? Hay que reconocer que la película de Audiard intenta abordar el tema de frente, sin rehuir la relación conflictiva histórica y contemporánea de México con el narcotráfico, pero es difícil evitar la impresión de que la película está tratando de abarcar un mundo, una vida, una humanidad que hace difícil de gestionar.
Aunque Emilia Pérez, el personaje, en realidad no existió, el deseo de Audiard de cubrir toda su vida, todo su viaje, a menudo convierte la película en una película biográfica estándar (aunque ficticia). Emilia Pérez, la película, adolece de la misma falta de definición dramática que Johnny & June o Rustin: en lugar de un arco dramático, tiene una sucesión de eventos dramáticos que no se unen en un todo satisfactorio. Aquí está la historia de una vida, sí, pero ¿qué tiene que decir a modo narrativo ? Audiard nunca encuentra realmente esa respuesta, lo cual es una pena.
Emocionante precisamente por todas las audacias por las que probablemente será despreciada en el futuro, Emilia Pérez cae víctima de una trampa que hubiera sido mucho más fácil de evitar.
Año: 2024
País / Nación: França/EUA/México
Duración: 130 min
Dirección: Jacques Audiard
Argumento: Jacques Audiard
Elenco: Karla Sofia Gascón, Édgar Ramírez, Zoe Saldana, Selena Gomez
