Incluso antes del estreno de Mickey 17, las conversaciones sobre la nueva película de Bong Joon-ho —la primera desde la histórica victoria del Oscar de Parásitos— se han centrado en las finanzas. Mucho se hablará de la recaudación de taquilla de la película, que le costó a Warner Bros. alrededor de 100 millones de dólares. Cada vez más desesperado por salir de deudas, y cómo producirlo pudo haber sido una mala decisión para la empresa de David Zaslav. Es una discusión que nunca debería anteponerse al éxito artístico de la obra, pero su existencia, en cierto modo, no hace más que reforzar los temas tratados por el director coreano.
Bong lleva algún tiempo basando sus películas en la realidad de la división de clases. Snowpiercer literaliza esto con un tren donde las personas se separan en vagones en función de su poder económico, y Parasite hace girar la fórmula verticalmente. Cuanto más profundo es el agujero, más pobres son los habitantes. El hecho de que su nuevo proyecto –un raro estreno de estudio que es genuinamente peculiar, raro y no teme ofender– haya sido convertido por los medios estadounidenses en un objeto de análisis financiero en lugar de crítica sólo muestra que los ataques del cineasta a la obsesión por el dinero se han vuelto, no obstante, urgentes. De hecho, sugiere Mickey 17, esto es una cuestión de vida o muerte.
Estas muertes le ocurren casi exclusivamente a Mickey (Robert Pattinson), un huérfano endeudado que escapa de los usureros de la Tierra de la única forma que puede: aceptando ser un "Desechable" en una misión de colonización liderada por un político perdedor (Mark Ruffalo). Tu trabajo es sencillo. Antes de emprender exploraciones espaciales, ser inyectado con un virus experimental o mapear las cavernas del nevado planeta Niflheim, donde la nave aterriza después de cuatro años de comida limitada y castidad forzada, Mickey se pone un casco y deja que sus recuerdos sean copiados. Si (cuando) muere en las diversas situaciones de riesgo en las que se encuentra, se imprime un clon.
Utilizo el verbo intencionalmente. Cuando lo conocemos, este gran conejillo de indias está en la versión 17, y el proceso de clonación de Mickey es presentado por Bong como una impresora defectuosa. A veces, tu nuevo cuerpo parece pegarse como un trozo de papel que se niega a desprenderse. Es uno de varios chistes que añaden una buena dosis de humor ácido a Mickey 17 , y que apuntan a la realidad última de la película: la mercantilización de los seres humanos. Aquí el cuerpo es 100% “utilizado” con fines lucrativos.
Bong no endulza sus metáforas. Aparte del hecho de que no logró ser reelegido, Kenneth Marshall (Ruffalo) es tan obviamente una mezcla de Donald Trump y Elon Musk que Mickey 17 parece hecho en los últimos dos meses. La religión anónima de la que Marshall afirma ser parte apunta claramente y directamente a las denominaciones más fundamentalistas del cristianismo. Los conflictos ocasionales entre los humanos y los habitantes de este nuevo mundo –una raza aparentemente animal apodada los Crawlers– reflejan las conquistas imperialistas que masacraron a los nativos. Así va la cosa.
Pero Mickey 17 tiene el dinero en mente todo el tiempo. Marshall —interpretado por Ruffalo de una manera tan caricaturesca que incluso su personaje en Pobres criaturas parece comedido en comparación— a veces pierde el control de sus palabras, llama a la iglesia una “corporación” y sacrifica su ideología política en la Tierra (donde se opone a la clonación) por el potencial beneficio de dominar un planeta en el espacio. Sí, hay racismo y misoginia, pero sobre todo hay codicia. En el medio está Mickey. Su víctima.
Mickey 17 tiene grandes ideas en mente y las ejecuta casi en su totalidad de una manera exquisita. El guión tropieza con tramas secundarias –como un motín que refleja la creación de una conciencia entre los miembros de la tripulación, hasta entonces indiferentes, un despertar que no se sugiere en ningún momento de los primeros actos–, pero nunca en su personaje principal. Comenzando con la actuación de Pattinson, quien eventualmente comienza a interpretar dos versiones del protagonista cuando uno de ellos sobrevive a una caída aparentemente fatal, Bong Joon-ho no deja que la película olvide el elemento clave de su gran denuncia de la cultura corporativista: las personas.
En parte porque Mickey 18 está más enojado (hay ligeros cambios de personalidad en cada iteración. 17, por ejemplo, es completamente inseguro) y se esfuerza por señalar todas las injusticias cometidas contra Mickey, y en parte porque la brillante y tragicómica actuación de Pattinson mantiene visible el dolor del personaje incluso cuando su sonrisa parece genuina, Mickey 17 nunca se convierte en un ejercicio de género o una fría analogía de la sociedad. Bong Joon-ho es, ante todo, un humanista. Mickey puede ser temeroso, incompetente en casi todo (su relación con Nasha, la divertida protagonista de Naomi Ackie, sugiere que, al menos en la cama, no lo es) y estar lejos de ser un gran líder, pero es una persona. Él no es un número.
Si pensamos en Mickey como persona, toda la película cobra sentido. La risa al ver morir a Mickey se disipa en tristeza. Si bien Bong comete errores al construir Mickey 17 como ciencia ficción (si no lo entiendes, lee Mickey7 ; el libro de Edward Ashton es más detallado, más divertido y más filosófico que esta adaptación), comunica con su habitual maestría la esencia de la historia. Lo único que hay que decir sobre la decisión de Warner de dar decenas de millones y el corte final a un director surcoreano para hacer Mickey 17 es: qué suerte tenemos.
Año: 2025
País / Nación: Estados Unidos
Classificação: 16 Años
Duración: 2h17 min
Dirección: Bong Joon-ho
Argumento: Bong Joon-ho
Elenco: Naomi Ackie, Toni Collette, Steven Yeun, Robert Pattinson, Mark Ruffalo
