Ciudad de Dios: La lucha no para debería convertirse en el nuevo mapa de cómo hacer una buena secuela. El formato, que se ha convertido en una obsesión de Hollywood en los últimos años, consiste en revivir una franquicia largamente dormida con el regreso de algunos personajes y actores originales, enganchando al público con la idea de mostrarnos dónde se encuentran X años después. Pero también la introducción de una “nueva generación” que, en los términos más cínicos posibles, pueda garantizar la continuidad de la marca. La lucha no para hace exactamente eso, pero los dos primeros episodios de la serie HBO y Max disponibles antes de Omelete, muestran un par de virtudes muy bienvenidas: claridad de visión sobre el llamado legado de Ciudad de Dios, y además quiere contar una nueva historia.
Y es el guion el que marca la diferencia al no dejarse dominar por la nostalgia vacía de otras secuencias tardías con alto capital en la cultura pop. Firmado por un equipo que tiene a Sérgio Machado, Armando Praça, Renata Di Carmo, Estevão Ribeiro y Rodrigo Felha, el texto utiliza un cierto didactismo en los primeros minutos para reintroducirnos en el mundo de Ciudad de Dios, veinte años después de los acontecimientos de la película (vale la pena recordar que la película fue ambientada en los años 1980, y por lo tanto en la serie todavía estamos en 2004), con personajes como Buscapé (Alexandre Rodrigues), Barbantinho (Edson Oliveira) y Bradock (Thiago Martins) reorganizados en la comunidad. Jerarquía de la favela y Río de Janeiro a principios del siglo XXI.
Se trata de un rápido cambio de ambientación, sin embargo, y también dictado por el esfuerzo por ubicar a estos personajes dentro de la historia que la serie realmente quiere contar: la del enfrentamiento entre el nuevo jefe criminal de la favela, Curió (Marcos Palmeira, un pozo de carisma), y el propio Bradock, recientemente liberado de prisión. Y si esta guerra de facciones acerca la serie al thriller cinético que Fernando Meirelles y Kátia Lund realizaron en su película original, La lucha no para también hace bien en aprovechar las particularidades de formato y duración de una serie de televisión para pisar los frenos con frecuencia y, así, alejarse de los errores cometidos por el largometraje.
Aquí, a diferencia de lo que ocurrió en la pantalla grande, el corazón de la historia no está en la ambición y perversión del crimen, en la construcción de un El Padrino brasileño. El corazón de la historia está en lo que sucede en torno al caos y las subjetividades que no pueden tocar. La lucha no para trata sobre un pueblo que busca la paz, que no está de acuerdo sobre cómo llegar allí, que choca en el camino y que continúa encontrando espacios para vivir incluso cuando la paz aún no se ha logrado. Ante el desafío de crear una Ciudad de Dios para los tiempos contemporáneos, y una Ciudad de Dios que tenga tiempo para respirar, la serie hace de ese aliento su propia identidad.
Y ayuda mucho que Aly Muritiba esté detrás de la cámara, aplicando ideas visuales de La lucha no para tan audaces como las que Meirelles y compañía, utilizadas en la película, pero con ideas diferentes, que aquí tienen más sentido que las antiguas. Los juegos con la dilatación del tiempo y el montaje, la idea de un lenguaje comercial adaptado al cine, abandonan la escena, y entran en escena una iluminación cuidada y una veta depurada, sintonizada con las sensaciones de los personajes. Muritiba sigue el ejemplo de la cámara de Buscapé para filmar a la guerrilla urbana con el estilo de un fotógrafo periodístico: claridad de información en primer lugar, pero seguida inmediatamente por una subjetividad que quiere dar a quienes miran la sensación de estar allí, sobre el terreno, con esas personas frente a la lente y preocupándonos por ellas.
La nueva Ciudad de Dios, finalmente parece entender que el atractivo dialéctico de crear un thriller policial al estilo brasileño puede haber sido lo que vendió la leyenda de la película a las masas y a los extranjeros. Pero desde entonces, la lucha no ha cesado y la industria audiovisual brasileña tampoco tiene motivos para detenerse. Al menos en estos dos primeros episodios, la serie acierta porque son 20 minutos de celebración del legado y 2 horas de excelente televisión.