Hoy en día, el corazón de Hollywood es una representación fiel a la actualidad de la industria y la economía del entretenimiento estadounidense. Los carteles de importantes producciones cinematográficas como Gladiador 2 se mezclan con series en streaming como El juego del calamar y Stranger Things, justo cuando coches valorados en millones de dólares pasan ante una docena de personas sin hogar. Para quienes sólo analizan el aspecto de entretenimiento, resulta aún más llamativa la evidencia del cambio que está experimentando todo el ecosistema artístico de Los Ángeles. El cine nunca ha compartido tanto espacio con otros medios para el mismo tipo de contenidos. La mayor diferencia, sin embargo, llega cuando te alejas del Paseo de la Fama, cruzas Sunset Boulevard y llegas al dominio de Netflix, cerca de Vine o Van Ness Street, donde se encuentra la sede del gigante tecnológico.
Los típicos almacenes de los estudios dan paso a edificios de arquitectura moderna, las coloridas aceras y fachadas son reemplazadas por tonos más sobrios y metálicos, pero impregnados de vívidas ilustraciones que aluden a las producciones de la empresa. Caminar por el espacio del Tudum Theatre, su espacio para eventos, recuerda más a la sede de una empresa de tecnología tradicional que a los amplios pasillos de los glamorosos estudios de California: es como pasear por una ciudad donde Silicon Valley se encuentra con los días de gloria de Silicon Valley. Cine americano, pero con una gran diferencia: no se trata de cine, y no se trata sólo de Estados Unidos.
Así quedó de manifiesto durante el Netflix International Showcase 2025, evento que reunió todo el calendario de contenidos streaming no americanos, celebrado el pasado lunes 17. Liderado por la jefa general de contenidos Bela Bajaria, el panel reunió a líderes de programación de todos las principales regiones del mundo, nombres importantes de centros de producción de países específicos como España, México, Corea y Japón, así como periodistas de todo el mundo, y Omelete estuvo entre los invitados. El foco, por supuesto, fue mostrar cómo, más allá de las calles de ese barrio, Netflix se preocupa por promocionar y encontrar nuevos Hollywood alrededor del mundo. Lo cierto es que la empresa no escatima esfuerzos en este sentido, ya que a día de hoy cuenta con más de 1.000 productores socios repartidos en más de 50 países, tal y como se anunció en el evento.
Un algoritmo sin fronteras
Como ninguna otra empresa del sector, cada año queda claro que Netflix sabe localizar sus contenidos más allá de un buen doblaje, grandes traducciones o acciones de marketing específicas con influencers y celebridades nacionales. Trabaja con contenido local, hecho por y para locales. “Cuando intentas hacer algo que agrada a todos, terminas creando algo que no agrada a nadie. Nuestro primer objetivo es hacer que series y películas resuenen en su país de origen ante el mundo entero ”, reforzó Bajaria, al tiempo que mostró números que resaltan la importancia de ampliar la producción para el conjunto del negocio. “Actualmente, el 80% de nuestros consumidores ven producciones coreanas y el 13% de lo que se consume en EE.UU. es contenido extranjero”, reveló.
La ejecutiva también recordó la importancia de las recomendaciones dentro de la plataforma, que, junto con los más de 36 idiomas doblados y otros 33 subtítulos, ayudan a acercar nuevos contenidos a audiencias acostumbradas a un solo tipo de producción. En un gráfico que muestra el tiempo que tardó una serie coreana en convertirse en un éxito en otros países, recordó que “América Latina se destaca por ser una gran base de fans del k-content ”. El mismo ejemplo sirvió para series y películas españolas, como La Casa de Papel o La sociedad de la nieve, que se convirtieron en marcas reconocidas fuera de su país de origen, como EE.UU. y Europa.
Bela Barjaria, directora de contenido global de Netflix
El fundamento de las recomendaciones no se limita a la tecnología, e incluso se incluye en el discurso de la marca cuando anuncia nuevos productos. Eternauta, adaptación de un clásico literario vendida como la mayor producción televisiva jamás realizada en Argentina, fue calificada como “The Last Of Us en la nieve y en Argentina”, describió Francisco Ramos, VP de Contenidos para América Latina. Otro gran momento destacado fue Cien años de soledad, la primera adaptación del icónico libro de Gabriel García Márquez. Según Ramos, varios estudios intentaron llevar la obra a la pantalla, pero Netflix fue el único que lo logró porque “respetó los pedidos de la familia García Márquez, filmando el proyecto en español y en Colombia”.
Por mucho que se hable de “producciones locales”, el intercambio de experiencias y contenidos empieza a ser un punto importante para Netflix. Esto se evidencia en otras producciones latinas, esta brasileña, como Senna. Filmada en inglés y portugués, con actores y productores de Estados Unidos y Brasil, la serie contará la historia de Ayrton con la grandeza de una epopeya cinematográfica: el largometraje proyectado en el evento es digno de películas como Rush, de Ron Howard, o Ferrari de Michael Mann. Y como Netflix nunca se deja un punto, no hay nada más quirúrgico que una serie sobre la Fórmula 1, uno de los deportes de mayor crecimiento en EE.UU., hablada también en inglés en la plataforma que popularizó el reality Drive to Survive, contenido que para muchos es el responsable del renacimiento del deporte en la región.
La cultura pop es global, pero comienza localmente
Francisco Ramos, VP de Contenidos para América Latina
Con poco más de 45 minutos, fue una ardua tarea abarcar tantas producciones y detallar las historias que vienen en 2025. Por eso, quizás, Netflix decidió darle más énfasis a tres tipos de contenido, coreano o japonés, español e indio. La primera, definitivamente la más comentada estos días, saltó a la fama con El juego del calamar, que se estrena en 2024, y también creó un espacio muy interesante con la revelación de producciones como Todo el amor que deseas y Revelaciones.
La primera es como una novela de fantasía sobre una chica que conoce a un genio en una lámpara y mezcla una banda sonora y el amor de telenovela que tanto exploran los K-dramas; mientras que el segundo es de Yeon Sang-ho y cuenta la historia de un pastor con dilemas de fe (y también cuenta con producción de Alfonso Cuarón, reforzando la idea de compartir talento dentro de la propia Netflix). Entre las diversas producciones japonesas, Hasta el último samurái se destacó por su aspecto clásico y grandioso, pero también por traer temas fuertes como la decadencia de estos guerreros y los cambios sociales del período Edo en Japón.
Y hablando de temas, la pregunta que más se repitió en las presentaciones fue: ¿por qué este tipo de contenidos resuena en todo el mundo? La respuesta clásica sería “porque tratamos temas que tocan a todos”, y Netflix lo ha dicho todo el tiempo. Por otro lado, la ventaja de estas producciones es cómo se debaten estos temas. En la fase española del panel, destacaron “La posibilidad de contar nuestras historias, en nuestro país y a nuestra manera es lo que hace que cada vez más creadores confíen en Netflix. Creemos en su visión y ambición ”, comentó vía video el líder de contenidos en español Diego Ávalos.
Monika Shergill, vicepresidenta de contenido de India; Francisco Campos, VP de Contenidos para América Latina; Minyoung Kim, vicepresidente de Contenido de Asia; Larry Tanz, vicepresidente de Contenidos para Oriente Medio, África y Europa; y Bela Barjaria, directora de Contenido Global de Netflix
El enfoque en el contenido local cobra otra proporción cuando se trata de India, ya que dentro del gigantesco país existen diferentes idiomas, culturas y una costumbre de décadas de ver películas, no necesariamente series. Por eso, sin pudor alguno, Netflix admite que aún está comenzando a cambiar los paradigmas locales, y cuenta con grandes estrellas de la región para consolidar la iniciativa. Series como Delhi Crime, primera producción india coronada en el Emmy Internacional, llegarán con su tercera temporada en 2025; al mismo tiempo que Netflix presentará su primer proyecto con Shah Rukh Khan, una estrella de Bollywood que llevará a la propia compañía a crear una serie sobre el detrás de escena del cine y la televisión en India. El avance muestra una importante dosis de efectos visuales, números musicales y buen humor, tal y como se presentó en buena parte del mundo el año pasado con la épica nominada al Oscar, RRR.
Un ojo para la tecnología, otro para el arte
Al final del escaparate, no quedan dudas de lo especial que es el negocio que Netflix ha montado fuera de los muros de Hollywood. La sola posibilidad de llegar hoy a 650 millones de usuarios y comprobar que el 70% del contenido consumido está doblado o subtitulado, demuestra cuán ansioso está el público por nuevas historias. El público estadounidense, famoso por su provincianismo en lo que respecta al entretenimiento, ya no consume sólo su propio idioma.
De hecho, es un gran desafío poder aportar calidad y coherencia a tal cantidad; el evento en sí fue un testimonio de ello, ya que no hay forma de hablar de todo lo que hacen en una hora. No escuchamos casi nada sobre animaciones (que son un nicho enorme en Asia), producciones africanas (que tienen un calendario específico); y de Brasil, sólo Senna y Sintonia ganaron espacio, y Vini Jr., documental sobre el deportista brasileño, tuvo una rápida mención. Es comprensible, ya que Netflix parece actuar como un gran estudio de cine y televisión en cada región en la que opera, con una cantidad y alcance de producciones que poco a poco rivaliza con nombres locales reconocidos (y mencionados en el evento) como Globo y BBC.
También es interesante observar cómo todo el contexto de la presentación de Bela e Cia se desarrolló a partir de dos puntos muy comunes en las empresas de tecnología: los datos y la experiencia del consumidor. Si bien los números revelan lo importante que es invertir en producciones locales para romper barreras, la satisfacción del cliente, cuando se trata de contenidos, pasa por una prueba creativa difícil de medir, y sólo con el tiempo se puede notar cuán relevante fue. Al fin y al cabo, por mucho que insistan en decir que “es sólo contenido” debido a la inmensidad de opciones dentro del streaming, nadie crea una película como La sociedad de la nieve o una serie como El juego del calamar sin ser artista. Básicamente, a través de algoritmos e infinitos estudios, Netflix es hoy uno de los medios más importantes de exportación de arte alrededor del mundo. Esté de acuerdo con los términos o no, los números y lo que la compañía está preparando para 2025 dejan pocas dudas sobre la eficiencia de lo implementado hasta ahora.