Como ocurre con tantas obras populares que son capturadas por el inconsciente colectivo, muchas personas malinterpretan El Señor de los Anillos. No es que quisiera proclamarme el único que entiende a JRR Tolkien, pero he aquí una pregunta: dada la multiplicación de historias fantásticas en las influyó decisivamente, y la legión de fans que reunió, inspirando en muchos una devoción casi religiosa, ¿qué hizo El Señor de los Anillos? ¿ Perduran los Anillos como historia? Entre batallas épicas y una mitología absurdamente detallada, desde la lingüística hasta la geografía y la cosmología de la Tierra Media, quizás en busca de ese brillo especial que hizo que El Señor de los Anillos resistiera el paso del tiempo sea una buena idea mirar su génesis.
Mucho se habla de cómo las dos Guerras Mundiales de principios del siglo XX marcaron los escritos del autor británico: luchó en una de ellas y trabajó como descifrador de códigos en otra. Ante esto, no resulta difícil entender su retrato de la Tierra Media como un continente marcado por conflictos entre razas, que sin embargo se unen ante la amenaza de un mal mayor, y cuya cooperación es la clave para la victoria del bien. Lo que pasa desapercibido en esta lectura, sin embargo, es que la experiencia de Tolkien con lo peor y más brutal de la humanidad le enseñó que la cooperación (y la fidelidad, el honor y cualquier otra virtud verdadera) es una elección consciente, y no un imperativo moral, y que, una y otra vez, todos cedemos a la tentación de no tomar esa decisión.
La segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder es un triunfo precisamente por entender esta parte del espíritu de la saga. En ocho episodios, el equipo de guionistas liderado por JD Payne y Patrick McKay se encarga de desvelar las debilidades morales que convierten a cada uno de sus personajes (elfos y enanos, hombres y mujeres) en seres intrínsecamente patéticos, llenos de oscuros deseos y egoístas que, la mayoría de las veces, se apoderan de ellos en sus corazones. Son estos deseos los que el villano Sauron (Charlie Vickers) es un maestro en explorar; no es que deba esforzarse mucho para hacerlo, por supuesto. Como dice Adar (Sam Hazeldine) en un momento de la temporada, el peligro de Sauron no son sus mentiras, sino las verdades de los demás.
De aqui es de donde proviene el viaje de Celebrimbor (Charles Edwards), el elfo artesano de infinito talento y sabiduria que, sin embargo, sucumbe al gobierno del Señor Oscuro cuando apela a su deseo de crear algo memorable, de dejar un legado, hacer un nombre y así dejar de ser “ignorado” por la corte de los altos elfos liderada por Gil-Galad (Benjamin Walker). De la egolatría a la mezquindad, del mal genio al apego a la ilusión de comodidad, Edwards socava hábilmente cada una de las vicisitudes que hacen de Celebrimbor un simple objetivo para Sauron, mientras Vickers eleva su actuación a alturas operísticas de crueldad, aunque crueldad nacida del trauma como siempre es, un gran villano de El Señor de los Anillos, en definitiva tan patético como sus víctimas.
A menudo son el punto culminante de los episodios de la nueva temporada, y no es casualidad: The Rings of Power entiende que el corazón de su narrativa, práctica y emocionalmente, reside en este tira y afloja entre el dominador y el dominado, que resuena en todas partes de la Tierra Media explorada en este segundo año, destacando tramas secundarias que tuvieron poco impacto en episodios anteriores. Basta mirar a Adar, el padre de los orcos, que encuentra en Sam Hazeldine (llamado para sustituir a Joseph Mawle, que desempeñó el papel en el primer año) un reflexivo intérprete del dolor, la carencia y la desesperación que se esconden detrás de los ojos de esos líderes que predican la búsqueda de la paz… a través de la guerra.
Los finales que estos y todos los demás personajes de Los anillos de poder encuentran en el final de la temporada -que dibuja en sí mismo un arco dramático muy claro, aunque evidentemente se sitúa como una mera parte de la historia más amplia que los fans de Tolkien ya conocen-, Ya sea que sean trágicos o triunfantes (o en algún punto intermedio), dependen completamente de cuánto tiempo y con qué obstinación se aferren a los instintos más equivocados y oscuros en su núcleo. Y es que, si el equipo de dirección formado por Charlotte Brandstörm, Louise Hooper y Sanaa Hamri se esfuerza por poner en valor los millones que Prime Video invirtió en la serie (bonitos decorados, excelentes efectos, batallas gigantescas), su misión más importante es otra más: resaltar lo más novelístico de este juego de destinos que propone la trama.
Así, la segunda temporada de Los anillos de poder está llena de escenas bloqueadas con un fino sentido dramático: Galadriel (Morfydd Clark) en primer plano, a contraluz, de espaldas al rey Gil-Galad y ajena a las palabras del monarca mientras recuerda su engaño por parte de Sauron; Círdan (Ben Daniels, genial como siempre) entra en escena con una luz dorada, junto al cadáver de un barco en construcción, acompañado de un floritura de la partitura de Bear McCreary (quien, por cierto, hace gran parte del trabajo pesado) de anotar los momentos dramáticos más importantes de la temporada); un soldado apuñalado por la espalda después de demostrar misericordia y lealtad, simbolizando la caída irrevocable de un reino en la oscuridad; Disa (Sophia Nomvete) entra en escena con una pose triunfante para proteger a Khazad-Dûm.
En la acumulación de estos y muchos otros momentos, lo que emerge en Los anillos de poder es esta idea de que la “epopeya” en una “epopeya de fantasía” es un destino al que se llega a través de lo patético. Ver a los personajes enfrentarse y ceder (¡es esencial que cedan!) a la tentación, ver que el mal puede extenderse incluso en el corazón supuestamente más noble, hace que las derrotas sufridas por los “buenos” duelan más, pero también hace que sus victorias más dulces, atenuadas por el desafío a quienes apuestan por las cosas más insignificantes y frágiles que tenemos, y que tantas veces son recompensados por ello.