En el tercer acto de The Surfer (¡prometo que los spoilers son ligeros!), Nicolas Cage mete una rata muerta en la boca de otro hombre y grita repetidamente: “¡ Cómete la rata! ¡Cómete el ratón! " . Si la película, proyectada en el Festival de Cine de Cannes de 2024 , encuentra distribución en todo el mundo y se convierte en el clásico de culto que parece destinada a ser, el momento sin duda será "memedizado" ad aeternum en las redes sociales, añadiendo otra explosión icónica a la aparentemente colección interminable. E não é que ele não mereça ou, a esse ponto, não queira cortejar essa fama dúbia da internet, mas o fato é que The Surfer tem muito mais a oferecer do que outro GIF icônico de seu astro para o arsenal dos fãs que ele conquistou en los últimos años.
Y mira cómo se alinean las cosas: a diferencia de su compañero del festival Types of Kindness , de Yorgos Lanthimos , The Surfer es una película que ve su pequeñez (pocos recursos, pocos decorados, pocos actores, ningún efecto visual) como un desafío para hacer más , no una oportunidad para hacer menos . La primera clave está en el guión, escrito por Thomas Martin ( White Widow ), que aprovecha esa pequeñez para dirigir con mayor precisión su elaboración temática, evitando hábilmente subtextos engañosos que podrían surgir de sus exageraciones situacionales. Cuando todo vuelve a ser un hombre, en un lugar, lidiando con un problema, el mundo que nos rodea en ese lado de la pantalla desaparece.
En la trama, el surfista anónimo del título (Cage) quiere disfrutar de una tarde de playa con su hijo adolescente ( Finn Little ), llevándolo unos días antes de Navidad a la costa australiana donde pasó su infancia, y donde Ahora tiene la intención de comprar una casa para la familia. En su camino se encuentra un grupo ruidoso y territorial de surfistas locales, liderados por Scally ( Julian McMahon , Doctor Doom de los Cuatro Fantásticos de la década de 2000), y pronto la pelea entre los dos se convierte en una odisea surrealista que se prolongará durante los días y las noches venideras. , durante el cual el protagonista desciende de un exitoso hombre de negocios a un esquizofrénico indigente con delirios de grandeza.
Cage, siempre más dispuesto que otros actores a ponerse en posiciones embarazosas o degradantes en aras de la hipérbole de sus personajes, es el hombre perfecto para encarnar este extraño giro de la película. Pero aún así, hay algo creíble en su padre divorciado, desesperado por aprobación, por algo que valide el éxito que ha buscado durante toda su vida, incluso en los momentos en que el espectador se retuerce en su asiento, rogando al personaje que encienda su auto y se vaya. (si bien todavía tienes esa opción), Cage deja en claro por qué no hace eso. En la mente del surfista, es más fácil pasar por todo esto que admitir la derrota, que reducir la intensidad de un conflicto, que reevaluar la legitimidad de sus objetivos, lo que realmente le importa.
La brillantez de The Surfer es elaborar esta inflexibilidad, esta terquedad, como parte de la masculinidad que pretende retratar, parodiar, criticar, llámalo como quieras. Tanto es así que la película pinta a su villano con los colores de un influencer masculinista o de un coach de vida , predicando la liberación agresiva de los “instintos animales” del hombre frente a un mundo que exige cada vez más que sea… ejem , ¿civilizado? ¿Responsable de tus acciones? ¿Un ser humano lo suficientemente complejo como para cumplir con sus obligaciones, comprender el lugar de la fantasía en su vida y vivir con respeto hacia los demás? Y McMahon, con sus burlones ojos azules, su sonrisa de satisfacción plasmada en su rostro desde los días de Nip/Tuck y su cabello afeitado en V en la nuca, es uno de esos antagonistas que es exasperantemente delicioso de ver.
El director irlandés Lorcan Finnegan ( Viveiro ) completa la receta ganadora de The Surfer , utilizando el lenguaje de la comedia y del cine lisérgico de los años 60 y 70 para sugerir malestar incluso antes de que las situaciones más extremas del guión den la cara. Y te ofrece zooms exagerados en el rostro de su protagonista, congelado en una expresión casi inadvertidamente grotesca, filtros acuáticos parpadeantes que hacen que parezca que el sol de la tarde australiana brilla en la pantalla, luces de neón fotografiadas en alto contraste para enfatizar la suciedad en noche en el calor infernal de la costa. Finnegan hace de The Surfer una película nerviosa, que vibra en la misma frecuencia que la ondulante y paranoica partitura de François Tétaz ( Wolf Creek ) .
Aquí, finalmente, hay un ejemplo de cine hecho con el gusto del artista que quiere expresarse y encuentra la manera de hacerlo dentro de los recursos que tiene. The Surfer es inventivo, divertido, visceralmente sentido y agudamente observado, un pequeño milagro de modulación de expectativas y tono, y el mayor triunfo cinematográfico, hasta ahora, de esta fase del renacimiento de Cage.