"Esta es la base de control del Mayor Tom. Realmente lo has logrado y los periódicos quieren saber qué marca de camisa usas". Este extracto traducido de la canción “Space Oddity”, de David Bowie , es perfecto para resumir la relación que Jakub Procházka tiene con el gobierno checo en The Astronaut . El personaje de Adam Sandler es enviado a los confines del sistema solar en una misión que podría salvar el mundo, pero se ve obligado a hacer publicidad en el viaje para satisfacer a sus patrocinadores. Hijo de una antigua nación comunista, el protagonista se ve abrazado por el capitalismo mientras deambula hacia lo desconocido.
Considerado una celebridad, Procházka recibe la atención de todos, pero aún así se siente el hombre más solitario de la galaxia. Solo, dirigiéndose hacia una nebulosa misteriosa, extraña a Lenka ( Carey Mulligan ), la esposa embarazada que dejó en la Tierra. Atormentado por la culpa, su viaje espacial se convierte en un viaje de autodescubrimiento cuando se encuentra con Hanus ( Paul Dano ), una gigantesca araña alienígena que lo obliga a revisitar sus propios recuerdos y redimirse del egoísmo de explorar lo desconocido por su cuenta.
Cualquiera que ya haya entrado en contacto con el existencialismo en la ciencia ficción espacial (ni siquiera hace falta retroceder en el tiempo hasta 2001 o Solaris, bastará cualquier ejemplo reciente, como el examen de la renuncia y la culpa en Ad Astra) tiende a analizar El Astronauta en equivalencia. El largometraje dirigido por Johan Renck ( Chernobyl ) está basado en el libro homónimo de Jaroslav Kalfar , pero presenta un mundo en crisis sin molestarse en desarrollar en profundidad cuál es esa crisis. El guión del inexperto Colby Day reduce la dinámica a un hombre que se arrepiente de sus propias decisiones y una criatura alienígena obstinada en consolarlo.
Esto no sería un problema si la película trabajara el acercamiento y la relación entre ambos con cierta capacidad para hacerlo. Cuando Renck y Day intentan crear una carga dramática más densa sobre el viaje de Procházka, el resultado es una mezcla de malestar y vergüenza, y el planteamiento esperado se convierte en una gran sensación de desconexión con el personaje y su historia.
Incluso con el experimentado Max Richter ( Arrival ) como compositor, The Astronaut no está a la altura del buen historial de odiseas espaciales de Hollywood. Partiendo de la cómoda premisa de que no hay sonido en el vacío del espacio, la película trabaja la banda sonora con un desapego que se traduce en indisposición en la escena.
Al contrario del sonido, el diseño de producción de Jan Houllevigue , que trabajó con Renck en los vídeos musicales de Bowie, cuida mucho los detalles (como la versión testaruda de Paul Dano) y la ambientación (como la inquietante nebulosa al final del sistema solar, rico en color y proporción). Desafortunadamente, The Astronaut pierde la oportunidad de combinar su silencio autoimpuesto con un buen CGI para crear escenas convincentes de contemplación o inmersión.
Este subgénero de la ciencia ficción existencial sigue conservando su prestigio. Esto por sí solo justifica unir a Adam Sandler, Carey Mulligan y Paul Dano en una película que, por lo demás, aspira a una profundidad narrativa que está lejos de alcanzar.