En mi reseña de la primera parte de Dune , escribí que la película opera en dos niveles que apenas se comunican entre sí: la epopeya de enorme alcance, con todo el gigantismo de barcos, palacios y horizontes infinitos, y el drama de cámara de la personajes involucrados en esta epopeya, cuyas intrigas palaciegas se encuadran casi siempre en un plano o primer plano americano, sin el planteamiento necesario para situar realmente su presencia en este mundo. El director Denis Villeneuve no comete el mismo error en Dune - Parte 2 : simplemente opta por el gigantismo.
En los altibajos de las dunas de Arrakis, donde se desarrolla casi toda la acción de la película, no siempre queda claro quiénes son los personajes bajo los trajes Fremen. Los planos cenital los convierten a todos en parte de la misma masa de insurgentes, y la acción abraza el gigantismo sin apresurarse a concluir la vendetta de Paul Atreides contra los Harkonnen. Dune 2 invita al espectador a este juego óptico de proporciones con la esperanza de que el aspecto lúdico de estos encuentros de David y Goliat compense el apego exagerado al momento dramático de la conversión mesiánica de Pablo en el desierto.
Para lograrlo, corresponde a las viñetas de la partitura de Hans Zimmer , como es su costumbre, inyectar a la fuerza dramatismo en estos triunfos rutinarios de batalla y supervivencia. Dune 2 se propone satisfacer las expectativas de un público criado no en los juegos de estrategia, un género en el que la franquicia prosperó en los años 1990, sino en los shooters de guerra, y su cuidado en hacer de cada disparo de largo alcance un evento en sí mismo (a menudo dando la espectador el privilegio del visor en primera persona a la hora de apuntar) dice mucho de dónde reside el placer del viaje que nos ofrece Villeneuve.
Quizás el cineasta canadiense sea realmente el homenaje adecuado en el momento adecuado, en esta guerra que hoy libra Hollywood contra su obsolescencia (y contra la industria del juego). No es la primera vez que las películas estadounidenses se refugian en las epopeyas para responder a una crisis; La renovación del Nuevo Hollywood a finales de los años 1960 estuvo precedida tanto por obras maestras del género, como Lawrence de Arabia (1962), referencia obligada en la creación de Dune , como por elefantes blancos como Cleopatra (1963). La hinchazón del guión, la estetización de “buen gusto” y la forma en que Villeneuve sobreestima las complejidades del libro sugieren que Dune 2 encaja más en el segundo caso.
En su libro que revisa la historia de la ciencia ficción (publicado en Brasil por Seoman), el británico Adam Roberts afirma que uno de los secretos del éxito de Dune es reunir tropos simples y accesibles para expresar temas complejos. La simplicidad no tiene cabida en Dune 2 , su valor se deprecia en tiempos de didactismo y temas resaltados en el diálogo. Villeneuve necesita que su película se sienta más profunda que el éxito de taquilla estándar: es esta importancia personal la que Hollywood cree que es el secreto para atraer a las masas a las salas de cine. En el escenario, esto hace de la epopeya una gran demostración de populismo, en la que el llamado a la yihad se convierte en un llamado sagrado a regresar a los multicines.
Épica y populismo, en cualquier caso, van de la mano siempre que accede el cine, para reforzar el papel del salvador blanco, la fuerza de estas narrativas orientales de movilización religiosa. Sin embargo, a diferencia de una película como Rambo 3 (1988), Dune 2 resiste los placeres del escapismo tanto como sea posible. La construcción del mundo de su ciencia ficción - expresada en el lenguaje Fremen, en el cuidado del diseño de los objetos, en las texturas de los ambientes - se despliega menos como un sistema orgánico que gana autonomía y más como un exhibicionismo de especificidades. Nunca antes en Hollywood se habían rodado tantos primeros planos de extras y Villeneuve confía en que esta Duna gane densidad y gravedad debido al desfile de rostros étnicamente diversos entre su multitud.
Las figuras de los protagonistas Timothée Chalamet y Zendaya tienen poco margen de maniobra para dar vida a sus personajes, en este contexto de cálculo y gigantismo. En relación con el libro, el guión actualiza la importancia de Chani para dar, en la dramaturgia, un poco más de concreción y urgencia a los dilemas mesiánicos de Paul, que de otro modo siguen siendo una abstracción jugada para el desenlace de la trilogía prometida. Aún así, son dos actores de una generación creada y especializada en el consumo irónico, destinados a mantener una distancia prudente con los personajes arquetípicos que interpretan en óperas espaciales como Dune .
El patetismo del que carecen Paul y Chani se desborda en Stilgar. Si Dune 2 camina sobre el filo de la navaja -minimizando la carga cultural y étnica del material del libro y siendo acusado de blanquearlo, o asumiendo plenamente esta carga y siendo acusado de orientalismo-, Javier Bardem actúa desenfadado y despreocupado (incluso se podría decir que ha muy divertido) como si esta pregunta no le preocupara en absoluto. La película se seca cuando Stilgar no está en escena; Es a través de él que realmente se siente el impacto de la profecía, como si reverberara en su postura y reacciones ante lo que ve y experimenta, no en el texto o el subtexto, sino en la acción. El hecho de que su actuación probablemente sea recibida como un mero alivio cómico dice mucho sobre lo más crítico de esta crisis.