Paramore en imagen promocional de This is Why (Reproducción)

Música

Crítica

Paramore resume el pánico autoirónico de la era pandémica en This is Why

Los antiguos íconos emo van desde el dance punk hasta el folk pop y la autorreflexión madura y cínica.

15.02.2023, a las 13H54.
Actualizado en 13.03.2024, A LAS 13H31

La canción más importante para entender This is Why se llama “ Simmer ” y está en Petals for Armor , un álbum lanzado como solista por la vocalista Hayley Williams en 2020. Y antes de que los fans se rebelen conmigo diciendo que “Simmer” no es realmente una canción de Paramore, bueno... ¿por qué exactamente no lo es, y qué caracteriza exactamente, a estas alturas del campeonato, una canción de Paramore? Vale recordar que This is Why marca la primera vez que la banda, a lo largo de sus casi 20 años de historia, lanza un álbum con la misma formación de músicos que el álbum antecesor.

Debido a esta turbulenta historia, “Simmer”, coescrita y producida por Taylor York , guitarrista de Paramore desde 2007, cuenta con la participación de miembros más actuales de la banda que, por ejemplo, el éxito “ Misery Business ”, que Williams escribió con "El Josh Farro, despachado hace mucho tiempo". ¿Qué hace que una canción sea menos canción de Paramore que otra? Hay quienes dirán el predominio de las guitarras, que Williams reemplazó con sintetizadores y guitarras acústicas en su trabajo “en solitario”, y eso puede ser cierto, pero mi punto sigue siendo: This is Why es en gran medida una continuación de Petals for Armor de que After Laughter , el último álbum oficial de Paramore, lanzado en 2017.

La influencia es clara especialmente en las melodías del nuevo álbum, imbuidas de la misma calidad serpentina que hizo de “Simmer” una canción atmosférica tan seductora. La crítica estadounidense definía This is Why como un disco de “rock ansioso” y tildaba sus canciones de “irregulares” , justos adjetivos para los rápidos y precisos riffs de guitarra que se mezclan con los versos que Williams parece tomar directamente del LP de colección de soul y folk. que tiene - sabemos que tiene, ¡no nos preguntes cómo! - en casa.

La gimnasia retórica de mis compañeros extranjeros, sin embargo, es innecesaria: todo esto ya estaba en Petals , y considerarlo como parte del canon de la banda significa que la línea que debe trazarse en la historia de Paramore es una de evolución directa, no de sonido. Revolución o recuperación de influencias. This is Why no es un “ regreso a la forma ” ni un “ cambio de dirección ”, ni una elegía nostálgica a la época dorada del pop punk , sino más bien la siguiente fase lógica de una banda llena de referencias e ideas originales, que no Tiene miedo de hacerse mayor y empezar a ver el mundo (y la música) con otros ojos.

De ahí también la naturaleza temáticamente oportuna de This is Why , que se inspira en otras exploraciones apocalípticas recientes en la cultura pop y destila las ansiedades de los tiempos de pandemia en la música. Han pasado muchas cosas desde la última vez que Paramore lanzó un álbum y, en este caso, es apropiado considerar los seis años de pausa, ya que el álbum en solitario de Hayley demostró estar completamente centrado, en el campo lírico, en expiar demonios íntimos. This is Why parece mucho más fuera de sí que Petals , y lo que encuentra el disco es lo que cualquiera encontraría: caos.

La genialidad de las 10 canciones contenidas en el álbum está en escapar de las observaciones obvias y abrazar la amargura autoirónica que define la reacción de la generación en línea ante el colapso social que estamos experimentando. Si los sencillos “ This is Why ” y “ The News ” transforman tópicos comunes (en este punto, casi memes) de alienación en éxitos de pop rock, “Running Out of Time” llega poco después, estableciendo un tono cínico con letras sobre esfuerzos falsos. que definen la cultura contemporánea de superación personal. " Hubo un incendio (metafóricamente)/Estaré allí en cinco minutos (hiperbólicamente) ", se burla Williams de su perpetua tardanza.

“C'est Comme Ça” utiliza la frase francesa, símbolo del conformismo (“ las cosas son como son ”, en traducción libre), para burlarse de la generación semianalfabeta del psicoanálisis que piensa que conocer los propios problemas es lo mismo como resolverlos. “You First”, quizás mi favorito del disco, combina a la perfección su estribillo anti-drop con letras venenosas que atacan la cobardía inherente a la ambivalencia moral que se disfraza de matiz para dejar de acusar a los villanos históricos. Y todavía hay otro eslogan de la generación de la autoestima a modo de meme: Vivir bien no es mi tipo de venganza/ Créanme/ Vivir bien es sólo un privilegio .

El tono es irónico, sí, y un reflejo del pánico perplejo de toda una generación enfrentada a las infinitas elecciones (todas catastróficas) que puede tomar, pero This is Why está tan centrado en la primera persona como los álbumes anteriores de la banda, lo que hace que este veneno musical tiene un sabor más amargo que ácido. ¿Y sabes qué? "Paramore demuestra ser más capaz de lo esperado de desempeñar el papel de los heraldos apocalípticos autocríticos del dance rock ".

Quizás This is Why suene menos a tu idea de Paramore y más a toda una gama de otras cosas: una versión socialmente urgente (y menos teatral) de uno de los buenos álbumes de Franz Ferdinand o Kaiser Chiefs ; una mezcla de Joni Mitchell y Björk , si a uno le gustaran más las guitarras eléctricas y el otro menos a la música electrónica... Desde la multiplicación de la voz de Williams en coros low soul a lo largo del álbum hasta el giro jazzístico del himno de furia femenina” Big Man , Little Dignity”, sin embargo, lo importante es que el álbum nunca parece dispuesto a mentirse a sí mismo ni al oyente.

Este es el Paramore de hoy y esta es la música que surge de él. Como todo lo que en el mundo se extiende más allá de nuestras puertas, es nuestra elección aceptarlo o rechazarlo. Pero quizás por eso prefieras no salir de casa, ¿verdad?

Nota del Crítico
Magnífico